目录
理论专题
中国当代“主题性美术”的溯源及其话语嬗变冯鹤天驰;1-3
绘画研究
水墨韵心——书画在艺术疗愈中的可行性研究赵男;王国梁;4-6
论中西神话题材绘画之空间对比——以《洛神赋图》和《抢劫留西帕斯的女儿》为例张宇航;7-9
女性画家石窟题材油画作品中的“物我合一”宁月月;孔静远;10-12
当代中国女性油画家作品个性情感的解读马洋子;13-15
克孜尔石窟与莫高窟壁画图像比较研究——以睒子图为例张倩;16-18
倪贻德现代主义绘画的特征分析冉佳玉;19-21
AI绘画艺术的形式语言与审美表现——以《太空歌剧院》为例张广超;杨雨晴;22-24
AIGC元年背景下人工智能绘画的突破、争议与反思扶暄泽;25-28
浅析仇英和他的《汉宫春晓图》刘哲会;29-31
从自然之“真”到本我之“真”——张复兴“家山”系列山水解读朱自文;朱桉;32-34
浅析何家英工笔人物画中色彩的运用康洁;35-37
吴镇《墨竹谱》艺术管窥崔化英;38-40
浅析冷暖色在儿童画中的运用张硕;41-43
书法探讨
宝顶山铭文数字化修复与再设计研究王鸿;赵建东;44-46
浅析书法章法中“大九宫”的形势问题易明;47-49
许瀚与何绍基书法金石交游考房彬;高言一;50-52
论清代前碑派先导对碑学体系构建的启示张博俣;53-55
论中国画与书法的相通性李子晶;56-58
从技法走向审美素养的高师书法课程实施路径闵健;59-61
传统美术
隋唐时期干漆造像艺术特征探究徐晶;62-64
山西稷益庙壁画的民俗风格特征韩晶;65-67
陶瓷艺术与公共景观的融合研究王甜;68-70
从龙门石窟造像艺术看唐代审美特征马苑馨;71-73
数字时代视域下雕塑艺术创作的审美表达新特征研究赵益君;74-76
巧手制作，传承创新——基于学前教育的陶艺运用谢彬;77-79
敦煌莫高窟壁画的艺术特征研究李想;80-82
动漫美术
浅谈分镜头脚本设计在动画制作中的应用研究黄大联;83-85
试论高校动漫教学中的创造性思维培养策略徐辉;86-88
美术设计
传统文化元素在现代书籍装帧设计中的应用——以《粤北华南教育历史风云人物》系列图书为例何建华;89-91
合成器波风格在游戏美术设计领域中的应用研究宗子德;92-94
城市景观设计中传统文化元素的应用分析秦际超;95-97
论潮玩泡泡玛特的“潮”与“玩”张婧妍;98-100
广府传统文化元素在广式点心包装设计中的应用白锦秋;101-103
情绪板在品牌视觉设计中的应用研究邓琳惠;104-106
浅谈戏剧影视人物形象设计研究张桦;107-109
美术教育
本质·多元·创新——中央美院城市设计学院的基础课教学张从云;110-112
课程思政背景下中国画创作课程教学改革研究李云鹏;杨欢;113-115
广西高校艺术类专业创新创业人才培养模式思路探索牟炼;陆培培;116-118
生态文明视域下高职环境艺术设计专业美育融合研究金濡欣;119-121
基于VR技术支持的室内设计专业教学方法的创新与应用刘瑜;122-124
新时代高等体育院校美育教学实践路径研究王欣;仝刚;张志敏;王群;125-127
生态美育在乡村文化建设中的探索与应用高梓艺;王一旺;128-130
基于认知图式的环境设计专业阶梯式实践教学研究于文龙;张光祥;伍玉宙;131-135
高校古典油画教学实践探讨孙如静;136-138
环境教育融入高校美术教学的实施路径探索杨佳琪;139-141
数字背景下舞台美术设计课程改革的探索与突破梁娜;142-144
高校艺术设计课程线上线下多元互动式教学模式研究刘鴷;145-147
高等书法专业课程教学中融入课程思政的有效策略李因杰;148-150
产教融合视域下“以学生为中心”视觉传达设计实践课程教学模式研究陈戈;151-153
包装设计元素在高职美术教学中的应用研究李滨涵;154-156
关于红色美育融合高校美术教学的探索林凯胜;157-159
探析广西艺术设计教育与壮族文化的融合发展赖秋蓉;160-162
美术创作辅导工作的创新方式梅红;163-165
应用型人才培养视角下的高校油画教学改革研究赵勇;166-168
全面发展理念下美术教育评价机制状况调查与研究——以运城地区学校为例张鹏飞;张文菊;169-171
中国近现代博物馆美育思想本土化探究石磊;172-174
书画新作
卢思华作品卢思华;175
邹瑾琳作品邹瑾琳;176
谢依蓓作品谢依蓓;177
许毓淇作品许毓淇;178
怀一中国画作品展怀一;2+179
古柏鸣鹿图李鱓;180